Fotografia to dla mnie forma artystycznego wyrazu, która jest związana z moją fascynacją różnymi formami sztuki.
Moja przygoda z tworzeniem rozpoczęła się od rysowania i malowania. Już jako dziecko, słyszałam, że mam do tego mega talent i ludzie chcieli być przeze mnie uwiecznieni na papierze. Moja wrażliwość pozwala dostrzegać piękno w drobnych i pozornie niezauważalnych detalach. Dzięki temu tworzę wyjątkowe kadry, które opowiadają zarówno historię jak i oddają klimat danych momentów.
Moje pasje do rysunku i tworzenia powiodły mnie do szkoły artystycznej, gdzie doskonaliłam swoje umiejętności. Przedmioty takie jak rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie czy historia sztuki otworzyły moje oczy na różnorodne i interesujące schematy oraz kreatywne rozwiązania. Wielu rzeczy nauczyłam się tam obserwując, badając; jak kolory oddziałują na siebie w zestawieniach, jak wpływają na atmosferę i jak podkreślają formę. Poznałam też zagadnienia kompozycji, perspektywy i proporcji, które są niezwykle ważne w fotografii.
Dzięki edukacji w szkole plastycznej, nauczyłam się rozwijać swoją kreatywność. Nauka rysunku i malarstwa umożliwiła mi patrzenie na otaczający świat z artystycznym okiem, co ma ogromne znaczenie w fotografii. Dzięki temu mogę dostrzegać piękno w najprostszych rzeczach i przekształcać to na piękno w moich fotografiach.
Dodatkowo, praktyka rysunku i projektowania w szkole plastycznej rozwijała moje umiejętności techniczne. Nauka różnych technik rysunku, mieszanie kolorów, manipulacja liniami i kształtami – wszystko to miało wpływ na moje podejście też do obróbki zdjęć. Wiedza o różnych narzędziach artystycznych pomaga mi teraz eksperymentować z obróbką cyfrową w programach graficznych, aby nadawać moim fotografiom odpowiedni nastrój i wyrazistość.
Nauka historii sztuki w szkole plastycznej również odegrała istotną rolę. Poznanie dzieł znanych artystów i stylów artystycznych pozwoliło mi zrozumieć różnorodność i głębię wyrazu w sztuce. Studiowanie różnych nurtów artystycznych zainspirowało mnie do poszukiwania własnego stylu fotograficznego i eksplorowania nowych możliwości wyrazu.
Dodatkowo, miałam tam pierwsze doświadczenie z fotografią analogową, co miało miało istotną rolę w moim rozwoju artystycznym. Praca z klasycznym aparatem fotograficznym pozwoliła mi docenić i radować się procesem tworzenia zdjęć. Ograniczenie liczby kadrów, brak podglądu na ekranie i konieczność cierpliwości w oczekiwaniu na wyniki pozwoliły mi skupić się na każdym ujęciu i bardziej przemyślanym kadrowaniu.
Ogółem, szkoła plastyczna dała mi solidne fundamenty, które umożliwiły mi przeniesienie mojej wiedzy, umiejętności i artystycznego spojrzenia do świata fotografii. Całe doświadczenie sprawiło, że czuję się bardziej świadomą artystką, pewną w swoim wyrazie, co przekłada się na moje zdjęcia. Rzeczy, z których fotografowie się często doszkalają przerobiłam w szkole. Dzięki temu kształceniu jestem w stanie tworzyć fotografie, które nie tylko uchwycają rzeczywistość, ale także przekazują emocje i atmosferę chwili.
